2026년 7월 23일

Rolling Stone Japan 과의 인터뷰 제1화: 한국의 5인조 Azikazin Magic World 가 말하는, 음악×게임으로 불러일으키는 “애틋하고도 아름다운 기억”

Rolling Stone Japan 과의 인터뷰: 한국의 5인조 Azikazin Magic World 가 말하는, 음악×게임으로 불러일으키는 “애틋하고도 아름다운 기억” — Photo by Mado Uemura

서울을 거점으로 음악·영상·게임을 넘나드는 5인조 크리에이티브 집단 Azikazin Magic World 는 2026년 1월, 첫 정규 앨범 『Memory Overdrive』를 발매했다. 그 앨범을 들고 본격적인 첫 일본 방문을 이뤄내, 지난 6월 시부야 ANewFace 에서 팝업을 개최. 영상 집단 tsuchifumazu 가 주최하는 이벤트 〈tsuchifumazu “Party” 2026 TOKYO〉에 출연했다.

『Memory Overdrive』에서 Azikazin Magic World 가 드럼앤베이스/정글 사운드로 그려내는 것은, 가상의 마을 「도레핀 마을」을 무대로 한 이야기다. 주인공 「주주비」는 동료인 「트라→키즈!」 와의 기억을 소비함으로써만 강해질 수 있고, 싸울 때마다 마음이 텅 비어간다. 그럼에도 동료들은 씁쓸한 미소로 다시 처음처럼 그를 맞이한다.

또한 이들의 큰 특징 중 하나가, 세계관을 음악이나 비주얼뿐만 아니라 게임으로도 표현한다는 점이다. 멤버인 Lionclad 는 이전에 “우리는 실제로 플레이할 수 있는 게임을 제작하고, 그것을 촬영해 몰입도를 높인다”고 BRUTUS 인터뷰에서 밝힌 바 있다. 이번 팝업 역시 그 게임을 체험할 수 있어, Azikazin Magic World 의 세계를 마음껏 즐길 수 있는 공간이 되었다.

영상 집단 tsuchifumazu 와는 4월 서울 공연을 거쳐, 6월 27일 〈tsuchifumazu “Party” 2026 TOKYO〉에서 다시 함께하며 Spotify O-EAST 를 크게 달궜다. 이번 방일을 계기로 이번 인터뷰가 성사됐다. 그들은 우리를 어떤 세계로 데려가 줄 것인가. 작품의 핵심에서부터 일본 문화와의 접점까지, 팝업스토어에 모인 그들에게 이야기를 들었다.

Interviewer: Kun
Editor: Oguma Toshiya
Translator: Kim Dejong
Photographer: Uemura Mado

Editorial Coordination: Yamamoto Daichi

다섯 명의 소꿉친구가 표현을 시작하기까지

Rolling Stone Japan

먼저 자기소개부터 부탁드립니다.

송기호

Azikazin Magic World 의 크리에이티브 디렉터이자 영상 게임을 제작하고 있는 송기호입니다.

Moogia

싱어송라이터 Moogia 입니다.

Lionclad

캐릭터 디자인과 아트 디렉션을 담당하고, 비트(트랙)도 제작하고 있는 Lionclad 입니다.

이성문

3D CG를 담당하고 있는 이성문입니다.

박수민

공간 기획, 머천다이즈 디자인 등 오프라인 비주얼 면을 담당하는 아트 디렉터 박수민입니다.

Rolling Stone Japan

Azikazin Magic World 는 음악 그룹이기도 하고, 게임 제작 집단이기도 하며, 애니메이션·영상 제작 크루이기도 하고, 가상의 마을 도레핀의 주민이기도 하죠. 아직 여러분을 모르는 일본 리스너에게 처음 자기소개를 한다면, 어떻게 말문을 여시겠습니까?

송기호

「트라→키즈!」(Tra→Kids!)라는 세계관에 푹 빠질 수 있는 캐릭터와 세계를 구축하고, 음악과 게임, 애니메이션을 통해 그 세계를 점점 확장해 나가는 한국의 미디어 믹스 크리에이터 집단, 이라고 소개하고 싶습니다.

Rolling Stone Japan

미디어 믹스가 왜 중요한 아이덴티티라고 생각하시나요?

Lionclad

우리가 어릴 때 공유했던 것, 즉 우리가 이렇게 모이게 된 계기가 된 핵심 요소가 바로 거기에 있으니까요. 단순히 하나의 작품에 머무르지 않고, 거기서 파생된 다양한 포맷 – 예를 들어 같은 하나의 작품을 게임으로도, 장난감으로도, 애니메이션으로도 친구들과 서로 공유하던 청춘 시절의 기억을, 우리 모두 정말 좋아하거든요. 그렇기 때문에 그 시절의 두근거리는 감각을, 지금 이 시대에 다시 한번 불러일으키고 싶었습니다. 우리가 「미디어 믹스 크리에이터 집단」이라는 개념을 좋아하게 되고, 지금은 아주 마음에 드는 표현이 된 것도 그런 배경이 있어서라고 생각합니다.

Azikazin Magic World 가 그리는 이야기의 주인공 「주주비」(※공식 홈페이지에서 인용)

「Shining Portal」 M/V Directed by Jeong Hara (@hala4713)

Rolling Stone Japan

모든 시작은 Lionclad 씨의 스마트폰 메모장에 적어둔 세계관 설정과, 혼자서 만들던 캐릭터였다고 들었습니다. 여러분의 만남에 대해 이야기해 주실 수 있을까요?

Lionclad

사실 그렇게 「이거다!」 싶은 강렬한 계기가 있었던 건 아니에요 (웃음). 그냥 지금 여기 있는 멤버들이 어릴 때부터 동네 친구 사이였던 거죠. 계속 친구로 지내는 와중에 “이 관계성을 어떻게든 하나로 묶어낼 수 없을까” 하고 다 같이 고민하던 시기가 있었습니다. 그때 눈여겨본 것이, 우리가 평소 공통적으로 아주 좋아하던 ‘캐릭터가 가진 힘’이었어요. 「캐릭터」를 중심축으로 삼으면 다양한 음악 활동도 함께 펼칠 수 있고, 영상으로 스토리를 엮어낼 수도 있으니까요. 우리 창작의 중심적인 역할은 그런 캐릭터에서 시작됐던 것 같습니다. 거기서 “이걸 축으로 삼아 표현을 해보자”고 의기투합해서 Azikazin Magic World 가 시작됐어요.

이성문

그러니까 누군가가 미리 캐릭터를 만들어 즐겁게 놀고 있는 걸 보고 나중에 우리가 “우리도 끼워줘!” 하고 들어온 게 아니에요. 정말 최초의 시작 단계부터 다 같이 그 과정을 공유해 왔습니다. 시작의 계기로서 Lionclad 가 베이스를 만든 건 사실이지만, 거기에 생명력을 불어넣고 성격을 형성하고 스토리를 살붙여 나가는 건 멤버 전원이 함께 해나가고 있는 일입니다.

Azikazin Magic World, 2026년, 도쿄 / Photo by Mado Uemura

비트 신에서 일본 애니메이션 음악까지 – 다면적인 뿌리

Rolling Stone Japan

한국·미국의 힙합, UK 일렉트로니카, 플라잉 로터스 같은 음악을 들으며 자랐다고 하죠. 여러분의 음악적 뿌리, 음악을 시작하게 된 계기에 대해 알려주세요.

Lionclad

우선 제가 이런 퍼포먼스를 시작하게 된 원점은, 힙합의 배틀 DJ들에게 큰 영감을 받은 데 있습니다. 당시 정말 좋아했던 DJ Craze의 「New Slaves Routine」이라는 영상을 본 것이, 제가 지금과 같은 퍼포먼스를 하기 시작한 첫 계기가 됐어요. 거기서부터 힙합 중에서도 「비트 신(Beat Scene)」이라 불리는 영역, 그러니까 플라잉 로터스나 (한국계 미국인인) 토키몬스타 같은 아티스트들에게 심취해 갔습니다. 당시 비트 신에는 재미 한국인 크리에이터가 많이 활동하고 있어서, 그래서 친근감과 흥미가 굉장히 크게 생겼어요. 게다가 비트 신은 Adult Swim 같은 곳과도 깊이 연결돼 있어서, 애니메이션적인 요소와도 늘 아름답게 맞물려 있었습니다. 일본으로 치자면, Nujabes가 음악을 맡은 애니메이션 『사무라이 참프루』 같은 것도 바로 그 계보죠. 그래서 저에게는 그런 음악 신과, 제가 어릴 때부터 좋아하던 애니메이션의 감성이 굉장히 아름답게 이어져 있다고 느껴져서, 계속 애착을 갖고 따라와 왔습니다.

Rolling Stone Japan

Lionclad 씨는 현재 AKAI MPC나 SP-404MKII 같은 장비를 쓰고 계시죠. 손으로 사운드를 찍어 넣는 스타일에 어떻게 다다르게 되셨나요?

Lionclad

처음엔 그런 배틀 DJ 컬처에 영감을 받아서 “스크래치 DJ가 되고 싶다”고 생각했었어요. 그런데 그렇게 음악을 접하는 사이에 음악을 창작하는 것 자체가 엄청나게 즐거워져서. 거기서 작곡(트랙메이킹)의 길로 나아가게 됐습니다. 사실 그 이전부터, PC 화면에서 DAW의 그리드를 들여다보며 MIDI로 찍어 넣는 작곡 방식은 알고 있었어요. 다만 어딘가 직관적으로 와닿지 않는 감각이 늘 있었고, 창작에서 오는 스트레스가 꽤 컸거든요. 그런데 배틀 DJ들에게 영향을 받으면서 장비나 퍼포먼스 자체에 흥미가 생겼기 때문에, 거기서 우선 MIDI 컨트롤러인 MPD를 만져보고, 그다음 MPC로 넘어갔습니다. 그때 “이거야말로 나의 워크플로우구나” 하고 깨닫게 됐어요. 만드는 과정 자체도 즐겁고, 만든 다음에 그걸 플레이하는 것도 재밌고. 그래서 “나는 이 스타일이 맞는구나” 하고 납득이 갔던 것 같습니다.

Rolling Stone Japan

Moogia 씨는 어떠신가요?

Moogia

저도 마찬가지로 원래 뿌리는 랩 뮤직이나 힙합이었기 때문에, 샘플링을 기반으로 한 음악이 근저에 있습니다. 그런 우리가 좋아하는 장르 특유의 질감과 에센스가 잘 섞이면서 독자적인 스타일로 재구축되어, 지금의 형태에 다다르게 된 것 같아요. 덧붙이자면, 랩 뮤직을 계속 들어오면서 지금의 멜로디 라인을 구축하는 데 가장 큰 영향을 준 건 드레이크입니다. 현재 제 싱잉 스타일에 있어서도 지대한 영향을 준 아티스트라고 할 수 있습니다.

Rolling Stone Japan

일본 애니메이션 음악 특유의 섬세한 분위기를 좋아하신다고 하죠. 그중에서도 오래 귓가에 남아 있는 곡이 있다면 알려주세요.

Moogia

『Memory Overdrive』를 제작하면서 영향을 받은 건 『영화 도라에몽』의 주제가인 Vaundy 의 「타임 패러독스」와, 『란마 1/2』의 엔딩곡 「あんたなんて。」입니다. 어딘가 애틋할 만큼 싱그럽고 서투른 감정, 그것이 가슴에 차오르는 과정. 그런 것들을 섬세하면서도 확실하게 전해준다고 느껴져서, 그 감정을 다루는 방식에 감명받았습니다. 우리 『Memory Overdrive』에서도 가능한 한 그런 감정 표현을 작품 속에 자연스럽게 녹여내고 싶었어요.

* 본 인터뷰는 2026년 7월 22일 Rolling Stone Japan 을 통해 발행되었습니다.
** Azikazin Magic World 웹 한국어 번역본의 동시 게재를 허락해 주신 Rolling Stone Japan 과 Oguma Toshiya 님께 감사의 말씀을 전합니다.
*** 인터뷰 원문: https://rollingstonejapan.com/articles/detail/45096/1/1/1

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2개의 코멘트

도레핀 마을의 배고픈 관찰자

멋짐 멋짐!

2026년 7월 23일 at 9:49 오후 답글 달기
도레핀 마을의 나뭇잎을 좋아하는 관찰자

나, 주주비, 트라-키즈!, 아지카진.. 서로를 더 알아가서 좋다…

2026년 7월 24일 at 9:18 오전 답글 달기